上映前，难以推测会是怎样一个故事。编剧兰晓龙说是“战争版《桃花源记》”，真是概括的艺术。上映后，难以描述这是怎样一部电影。被问好不好看，只好跟人安利，“看了不亏”。没办法，各种精妙伏笔和细节只能意会不可言传。
乱世中的钳工，携老扶幼在异乡安家。这在抗战电影谱系里确实显得难以定位。但换个思路，正如兰晓龙所言，这不就是抗战“种田流”吗？
不论是汪曾祺回忆里的西南联大，还是张恨水笔下的陪都岁月，都曾让硬糖君恍然而悟：战火纷飞里普通人还是要过柴米油盐的日子，有对汽锅鸡的馋，也有对炒黄金的贪。他们也爱开玩笑，也得过且过，也想维护自己生活的安全感，也会在忍无可忍时无需再忍。
他们也是我们，这正是《得闲谨制》能够让当下观众跨越时空情感共鸣的原因，也是看过才能体会的耳目一新。这也解答了硬糖君的另一个疑问：就是《得闲谨制》的前期宣发为何如此“收着”。
极限定档、极限宣发肯定有一定原因，但这种对战争岁月的黑色幽默处理与略带荒诞的风格，在当下的公众情绪下，确实更适合让观众自行体会。而观众也不负所望，闻弦歌而知雅意，迅速捕捉到片中大量笑点、隐喻和风格化，体会到了“谨制”的妙处。
黑色幽默，这次真不同
《得闲谨制》讲述机械厂钳工莫得闲，在抗战时期携家族太公西迁的过程中，与夏橙结为伴侣，与防空炮长从互相看不惯到最后携手对抗日本兵保卫家园的故事。
相较于过去的宏大叙事和严肃氛围，《得闲谨制》的创新正在于小人物视角。在求生与反抗的过程中，有心力交瘁的疲惫，也有神来之笔的黑色幽默。从观看体验来说，这种笑中带泪的复合感确实让人眼前一亮。
在视觉呈现上，电影选择在彩色画面中穿插了大量黑白默片、并以老唱片做背景乐，应是对上世纪三四十年代电影的致敬。别说，前面士兵问彭昱畅饰演的防空炮长肖衍放多少枚炮时，那个画面的噪点和昏黄感还真像历史纪录片里播放的影像资料。
这样的处理，不仅让《得闲谨制》有了鲜明的时代氛围，也和相似题材的电影做出了风格化的区分。黑白默片式的搞笑，在近几年是比较稀缺少见的。周依然饰演的夏橙甩肖战巴掌时，甚至有点鬼畜化的灵光一闪，硬糖君拍案叫绝。
而电影幽默的底色是对人性的深度洞察。对于普通民众来说，战争带来的阴影不是瞬间的恐惧悲哀，而是一场蔓延不散的雨季般的潮湿。莫得闲骗太爷长江是黄河，是为了不让对方睹物思人起轻生念头。莫得闲和夏橙的孩子等闲听力不佳，是因为战火中的炮弹影响。夏橙埋怨丈夫把菜刀做得太锋利，一下劈开了菜板，这是因为莫得闲有战争创伤，怀着对仇敌的恨意不知不觉把家庭工具都做成了杀人利器。
因此在看《得闲谨制》时，明知道有些情节基于道德水准不该笑，但突然袭来的幽默确实让人的道德和笑点在打架。炮兵队一个个栽倒让人心疼，一句“他死开了”又让人忍俊不禁。明明日本侦察兵被我们干掉应该是报仇雪恨的痛快，可他们那假模假式地“XX君玉碎了”又戳到人的笑点。
基于人物关系的幽默，则是具有戏剧张力的。肖衍和莫得闲互相看不惯，互给对方起外号。肖衍修炮没钱，不停给莫得闲打借条。莫得闲从未兑现过那些借条，但也一直在帮对方修炮。莫得闲让妻子夏橙待在家里别出去，对方却在枪林弹雨中找到儿子抱着跑了。望着妻子巾帼不让须眉的背影，莫得闲得意得要命，碎碎念了一句“谁家老婆这样”，可眼里全是敬佩和欣赏。
还有等闲，他童言无忌地问：“太爷你怎么还不死啊？”多少观众没忍住破了功。大人问太不礼貌，小孩问相当搞笑。山河破碎家国未复，太爷当然还有一口气在！
乱世群像，旺盛的生命力
“把水烧开，小菜焯好。切点鸭肠子、鸭肝，鸭血呢？当然切成条。豆腐果切成三角形……”莫得闲说给太爷做鸭血粉丝汤的这段台词，真把硬糖君的唾液腺给说动了。如此接地气的生活情节，给咱带来两大困惑：
一是，肖战的南京方言怎么说这么好？遇到这种语言天赋怪和努力怪，真是气得人狂喝三碗鸭血粉丝汤；二是，《得闲谨制》的创作团队怎么找到如此“刁钻”的视角？相比以一敌百的战斗英雄，这种生活中可接触到的普通人形象确实让我们感到更加亲切熨帖。
《得闲谨制》以莫得闲一家为切口，塑造了鲜活的时代群像。他们的家国情怀和喜怒哀乐，因此可以没有壁垒地传递给银幕前的观众。正如有观众总结的那样，从“求生”到“守家”再到“反击”，电影是那个时代普通人的生活寓言。它通过群像，把那种细致入微的日常图景刻画得淋漓尽致。
从《士兵突击》里认定一件事就不会放弃的许三多，到《我的团长我的团》里“明知道会死可还是想着胜利”的孟烦了，莫得闲继承了兰晓龙笔下常见的“天才型边缘人”特质：孤僻、自言自语、与周遭格格不入、在自我怀疑和自洽中摇摆不定。他下意识地把家里所有工具都做成劈山开道的利器，是一种严重的战争PTSD。老婆怕他精神错乱提醒活人要过日子，他只好表示“分得清轻重”。
肖战的演绎，把莫得闲的神经质把握得恰到好处。他会在跟人解释“相濡以沫”时感到无语，也会埋怨自己把炸弹放在水缸下受了潮，还会嘟嘟囔囔“因为历史，本就是人们拿血和着，写在泥巴里的。”他的鲜活，正在于他对自身脆弱的不掩饰，这才让最后的勇敢战斗愈发高光。
夏橙是莫得闲的灵魂伴侣，她能理解丈夫的奇奇怪怪。在听到莫得闲说“你们是我的大事”时，她回了一句“我们都不是事”，这是很有力量的回应；老太爷一路颠沛流离，每次在家被毁之后又继续找到新的家。他不断追赶猪，其实是文字学中对“家”的隐喻。只要房子“宀”下面还有“豕”，我们就还有家；肖衍也并非逃避战争，而是不想跟着他的兄弟丧命，因为之前他所在的防空炮兵队，全队仅他和梅德福幸存。
借助人物看似闲散之口，《得闲谨制》传递了哲学思辨与和平内核。那个用生命代价传递消息的炮手梅德福，他说“我只是死了，你只是没死，我们都算不上活着。”这句话被很多观众反复咂摸，认为是电影的点睛之笔。
肖衍把戈止镇写成“武镇”，暗示只有以戈才能止武，只有站起来反抗才能争取到和平的生活。电影同时刻画日本侦察兵对中国文化一知半解还妄想征服这片土地，讽刺了他们的无知贪婪。
“挖宝式”观影与“拼图式”宣发
正如硬糖君开篇提到的，和电影内容本身的创新一样，《得闲谨制》的宣发也不走寻常路。做个也许不够恰当的比喻，最近不是流行“沉浸式体验偷甘蔗”吗？《得闲谨制》用作品本身引发全民挖细节，再予以及时回应、放大传播，也是在提升观众这种“主动出击”的体验感。
应该说，从电影到宣发，《得闲谨制》都是与观众沟通的产物，而非单向的给予和接收。
其实就像给观众发放定制套餐，还是让他们自选食材自助一样。《得闲谨制》确实让我们看到了电影宣发的另一种可能，那就是与观众即时交流共创。而这种创新，对于观众或者宣发方来说都是全新尝试，可以类比现偶经常说的“双向奔赴”。
一方面，从拍摄到定档，《得闲谨制》的“零剧透”确实贯彻地相当彻底。映前少量释放黑色幽默和荒诞风格，让观众了解到是不同以往的抗战故事，同时又达成了映后眼前一亮的新鲜感，不少观众都在看完电影后表示非常惊喜。
另一方面，大量亮眼角色在映前保留释出，在引发期待的同时，映后做着重传播，对观众来说有“不看不相识”的反差。从有点玄学在身上的太爷，到意外化险为夷为大人们助攻的等闲，再到浑身都是笑点的麻郭富，相对后置的人物信息释出反而“后发制人”。而传统宣发虽然稳扎稳打，却也提早泄露了核心人设和情节，是有了观影预期来打底，但少了点遇见未知的乐趣。
《得闲谨制》这种宣发，必须是在对作品抱有极强信心的前提下，且对当下观众的观看习惯和心理有相当把握，才敢这么搞。
太爷三斧子把“狂”劈成“汪”让人拍案叫绝，这与海报上小狗的剪影互为隐射；《恭喜恭喜》是抗战歌曲的冷门知识经由《得闲谨制》变成了热知识，原来当年的恭喜是劫后余生；牌位是国仇家恨、旗杆是民族信仰、雄鸡是中华大地、菜刀是抗战的决心，可以说细节俯拾皆是，无一处是闲笔。
总体来看，《得闲谨制》的宣发是对传统物料释放节奏的一次反套路尝试，是以内容为底牌的群众宣发。《得闲谨制》的隐喻细节生产出的大量UGC内容才是口碑的源头活水。流量的参演并未让电影固步自封为圈层狂欢，而是以热点内容扩宽了传播维度。
在社交媒体越来越发达，网络舆论无远弗届的今天。传统的宣发应该如何破局确实是值得思考的命题。当然，站在观众的角度，我们也应该考虑他们到底需要怎样的内容服务？过于市场总爱强调在某平台投入多少预算，仿佛砸钱就是硬道理。四两拨千斤的《得闲谨制》算是另辟蹊径了。那就是，我们为什么不去探讨宣发怎么为用户带去更多情绪价值。
豆瓣开分也引发了一些争议，我们也许要思考市场对于流量是否过于苛刻，还停在刻板印象，因为单纯内容来看，绝不止目前分数。
因此我们也不妨远离纷纷扰扰的口水战，只关注电影本身。风物长宜放眼量，时间会证明一切，硬糖君仍然坚信这部“后劲很大”的作品还有机会为自己正名。