1.5亿的票房，愣是吵出了15亿票房也未必有的效果。
毕赣导演、易烊千玺主演的《狂野时代》，从上周六正式上映到娱乐独角兽发稿，在全网累计拥有870个热搜。
从戛纳口碑、首映反馈、李安对《狂野时代》的评价，到《狂野时代》预售破亿、易烊千玺一人分饰五角、易烊千玺李庚希吻戏，再到《狂野时代》看不懂、《狂野时代》越回味越兴奋、《狂野时代》退票率，桩桩件件都挂在了热搜上。
一部“艺术电影”，能有如此效果，显然离不开新晋金鸡影帝易烊千玺的庞大流量。据微博数据，在105个微博热搜里，有47个话题词都带有易烊千玺。
从影片主创阵容和预售情况来看，一亿预售几乎全是易烊千玺在单抗。这也是继《少年的你》《送你一朵小红花》《长津湖》《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》《满江红》《小小的我》之后，易烊千玺第八次预售破亿，好似拿了“100%达成预售破亿”的稀有称号。
相关话题下，有无数粉丝在评论区晒出同好制作的实绩图，表达她们对“我担牛逼”“千纸鹤牛逼”的激动。
而对于内娱和整个电影行业，不管是《狂野时代》的种种遭遇，还是易烊千玺的预售情况，都显然提供了一个绝佳案例，即对于电影，艺术电影（文艺片）的生存现状到底有多艰难？之于演员，预售多少可以被称作顶流？
预售早早破亿，但票房断崖式下跌
虽说《狂野时代》预售早早破亿，让“顶流新片”的排面拉满，但该片票房的增长速度并不快。
截至11月27日，上映近一周的它票房仅为1.53亿，据猫眼数据，预测总票房为2亿，随着拥有恐怖号召力的《疯狂动物城2》上映，单日排片已被压缩到10%以下，最终能否突破2亿大关，都还是个问题。
票房曲线则要更为直观。《狂野时代》上映首日票房将近8000万，次日跌到不足4000万，第三天则干脆只有1000万出头。
这并非毕赣电影第一次拥有直线下滑的票房曲线。2018年元旦档，《地球最后的夜晚》凭借“一吻跨年”的营销方案获得2.62亿票房，但不少被骗过去的情侣根本没能撑到午夜钟声敲响，看了十多分钟就匆促离开了影院，次日该片票房断崖式下跌至0.11亿，“诈骗营销”“***退钱”的骂声此起彼伏。钱虽然是赚到了，但23倍的差距，放眼整个中国影史也是独一份。
《狂野时代》片方显然吸引了《地球最后的夜晚》的教训，没有听从千纸鹤的建议，也没有诈骗式营销，而是把“艺术电影”四个大字写得明明白白，不管是宣发物料，还是给到媒体的brief，都会强调视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉这五感，而非影片阵容有多豪华，情节有多吸引人。
但《狂野时代》上映后，不管是普通观众，还是易烊千玺的粉丝，最多的反馈便是“看不懂”，哪怕是在影迷居多的豆瓣，该片的评分也只有6.5。
他们选择该片的理由可能多种多样，比如刷到了好看的预告片、冲着影片的阵容、随便挑选一部热门电影、单纯为了支持易烊千玺，但能让诸如“《狂野时代》看不懂”的词条冲上热搜，被全网热议，说明文艺片在国内的土壤仍然很稀缺。
从《心迷宫》的千万票房，到《百鸟朝凤》的惊天一跪，从《雪豹》的遇冷，到《里斯本丸沉默》的“沉默”，文艺片一如既往不止看口碑，还看运气、看营销，能收回成本已算不错，5000万票房往上更是足以烧高香。
艺联专线虽然在一定程度上推进了文艺片、方言电影的发展，但商业院线本身就有巨大存活压力，观众群体的数量和支持力度，也不足以支撑专线单独运营。更何况，有些文艺片不卖座，怪谁也怪不了观众。
《狂野时代》就是这样一部几乎把普通观众全员隔离在外的电影。
它用五官和意识串联起了六个如梦似幻的篇章，期间存在大量对老电影的致敬，比如《月球旅行记》《水浇园丁》《卡里加里博士的小屋》《诺斯费拉图》《科学怪人》，需要观众对世界电影史起码有艺术学本科层次的认知。
佐之以历史切片的形式出现，更是需要观众有丰富的想象力、感受力及对世界近代史的了解。更遑论第一个视觉篇章20分钟左右的时间里，没有一句台词，大部分观众并没有“看默片”的心理预期。
在一则“路人如何评价《狂野时代》”的帖子里，有网友晒出了真实的路人评价，是TA不小心扫到了邻座大哥的手机，而那人正在浏览器搜索“《狂野时代》导演是不是吸毒”。显而易见，费纳奇镜等迷幻镜头的出现，让他对导演有了误解。
当然，也有一些毕赣电影爱好者，会表示“曾经杨德昌是我的爸爸，伯格曼是我的爸爸，安哲是我的爸爸，阿莫多瓦是我的爸爸，但今天，毕赣就是我的爸爸”，央视《今日影评》栏目也称“应保持更开放的心态去观看《狂野时代》”。
但如果不能将艺术表达外化在一个通俗易懂的故事里，或者干脆在艺术层面，用美丽、壮观的镜头征服观众，那观众不买账也是情有可原。
预售票房没破亿，别说自己是顶流？
《狂野时代》与其它文艺片最大的不同之处，是他由顶流易烊千玺主演。
从2013年以TFBOYS组合成员的身份正式出道，到2019-2025这七年间以男主角身份带来8部电影，他在品牌市场、粉丝量、号召力等维度一直是内娱无可争议的顶流之一。
从《狂野时代》的数据看，易烊千玺抗预售能力着实不容小觑。
上映首日，《狂野时代》的网售票房占比75.4%，次日网售票房占比57.6%，后续更是降到了40%以下，而同期其它电影的网售票房占比普遍在90%左右。
这一截然不同的数据，说明了两件事。第一，易烊千玺的粉丝在上映前期包场做数据，以期获得后续几日的排片；第二，《狂野时代》“看不懂”成为共识后，选择进场的路人观众在大幅减少。
如此庞大的包场数据，也引发了观众对“幽灵场”的质疑。从粉丝包场是否涉嫌票房造假，到行业规则是否被破坏，影院、粉丝和媒体各执一词。
比如上海某影城某场《狂野时代》在售票平台显示“满座”，但现场却空无一人。事件发酵后，影院回应称所有合作均签署正规合同，提供发票，票价按市场规范执行，票房数据也已依法上报。
事实上，这种“幽灵场”是顶流们的基操。粉丝们往往在第一时间就已观看过其偶像的电影，包场单纯是为偶像做数据的一种方式，有人会在社交平台发帖，请陌生网友去看，也有人选择将此项权利搁置，影院是否正式放映，场内是否有人、有多少人，一概不管。
朱一龙、肖战、王一博等顶流，也曾引发过类似的舆论，顶流本人的号召力如何，业内也都有着一杆秤，基于目前电影的预售票房，几乎可以下一个论断：预售票房没破亿，别说自己是顶流。
比如肖战2019年主演的《诛仙》，上映首日才票房破亿，但到2025年的《射雕英雄传：侠之大者》，在上映前八天就已正式破亿，最终预售票房更是突破3亿大关，仅次于易烊千玺的《长津湖之水门桥》。
这其中固然有春节档、武侠粉、导演徐克的加成，但不可否认的是，肖战粉丝是预售最重要的组成部分。王一博也是类似情况，比如春节档谍战片《无名》上映前两日预售破亿，五一档《长空之王》上映前一日预售票房破亿。
但流量演员内部竞争力不是一般大。比如黄景瑜和王一博主演的《维和防暴队》，后者的粉丝就不愿意买单，理由是前者是男一号，但换成《无名》由梁朝伟作为男一号，就没有这一问题。
顶流地位的转变也十分迅速。2018年夏天，全内娱都是“镇魂女孩”，朱一龙也因此跻身顶流，但等他爆火后主演的第一部电影《峰爆》上映，已是2021年中秋档，期间其热度虽然也很高，但毕竟不在热度最巅峰，并未预售破亿。
因为《想见你》爆火的许光汉，在《你的婚礼》和《想见你》电影版两部电影过后，号召力一落千丈，差上许多等级的于适等人就更不用多说，他们十分考验导演、题材和搭档演员的号召力，自身尚不具备单抗预售的能力。
当然，在粉丝眼里，自家偶像都是无可置疑的第一，顶流也不意味着其没有演技，只是大众和行业很在意他们所拥有的流量，这也是他们不可或缺的一部分。
比如在千纸鹤眼里，刚刚过去的金鸡奖，易烊千玺凭《小小的我》刘春和一角获得影帝，成为该奖项有史以来最年轻的获得者，就能让他们跟朱一龙粉丝在《惊蛰无声》的争论中占据优势。
猫眼数据显示，他所主演电影的总票房达200.52亿，在所有演员中排名第九，如果除去哪吒、敖丙这两个虚构的角色，则排名第七。
在个人主演电影方面，票房最高的《长津湖》一度是中国影史冠军，文艺片《狂野时代》上映前，票房“最低”的《小小的我》，也有7.65亿，更别提这八部电影全部预售破亿。
业内盛传，只要剧本拟邀易烊千玺主演，就容易过会、容易获得投资，这一言论虽然在“玄学”的范畴，但也说明了易烊千玺的恐怖号召力不仅在票房维度，还在资本维度。
电影存货方面，已官宣的三部都是大导演、大制作。跟张艺谋再次合作，聚焦国安题材的《惊蛰无声》；跟曹保平合作，段奕宏、黄渤、张译作配的《蛮荒禁地》；跟郑保瑞合作，饰演少年康熙的《澎湖海战》。
这种“100%预售破亿”的纪录是否能保持，能保持多久，未来又是否有其他顶流拥有这种令人侧目的成绩，且让我们拭目以待。