现在的电视剧剧情，真就是“离离原上谱，离谱至极”！
老戏骨林永健在《人民日报》发表了一篇《精品是怎样炼成的》的文章，文中精准指出了当下国产影视作品存在的问题。
国产影视的乱象，终结了吗？流量演员的争议，减少了吗？
不切实际的剧情设定
现在的剧本创作，对现实的惊人无知，已经到了让人啼笑皆非的地步。
《故乡的泥土》里，一个角色居然在上世纪七八十年代的滹沱河无极段被淹死了。
可稍微查证一下便知，正如《北京日报》曾经报道过的，那时的河段早已干涸，成了一片沙滩。在一条干涸的河里淹死人，这种设计图，怎么可能造出合格的产品？
《凡人歌》里月薪三万五的角色，一边声称自己缺钱，一边却能轻易掏出几十万时，观众感受到的不是角色的困境，而是创作者对民间疾苦的傲慢想象。
恰恰印证了林永健的批评，有些编剧，就是“在高星级酒店里想象”普通人的生活，他们或许会坐地铁、逛菜场，但那只是为了“体验”，而非真正的生活。
创作者们似乎懒得再去设计新的结构，宁愿把几十年前的老套路翻出来刷层新漆。
《灼灼韶华》里，女主一上来就遭遇偏心婆婆、亡夫亡子，仿佛不把全世界的苦难都堆在她身上，就不足以衬托其“大女主”光环。
为了凸显主角，配角的智商和人设可以随时牺牲。剧里经验丰富的药材商，在主角光环面前瞬间变成毫无判断力的“傻子”。
这种“降智配角”的手法，和让主角拥有“柯南”体质，走到哪哪就出事的设定一样，都是流水线上最省事的叙事零件，万能，但毫无灵魂。
《后浪》里，赵露思饰演的外卖员，仅仅因为一个退单，就做出将外卖直接扔在顾客头上的极端行为，事后工作还丝毫不受影响。
这种为戏剧冲突而捏造的虚假人设，无法让观众产生任何真实的情感连接。
流量“特供”的演员
当下的流水线，似乎对“流量”演员情有独钟，甚至不惜围绕它修改生产标准，最终导致产品“质感”断崖式下跌。
比如演员成毅，从《琉璃》到《莲花楼》，再到未来的《赴山海》，他几乎成了“美强惨战损”角色的专业户，连妆造风格都高度统一。
同样，张晚意也在短短半年内，连续出演了四部形象、人设乃至演法都极为相似的古偶剧。
既然这种类型的角色能带来数据，那就不断复制，把演员牢牢锁死在舒适区。
这套操作确保了产品的“可预测性”，却也彻底扼杀了演员的可塑性和角色的多样性，产出的角色千人一面。
《我的人间烟火》里，杨洋的表演被观众批评为全程“端着”，专注于耍帅，完全脱离了消防员的角色本身。
而在《风起洛阳》中，人民网虽未点名，但舆论普遍认为其批评的“情绪匮乏”的表演，正指向王一博和宋茜。
把演技不足的流量明星强行安插在关键角色上，其结果必然是破坏了作品的整体质量。
当年吴谨言爆红后，在接受央视采访时临时要求更换场地、压缩时间，其缺乏职业素养的行为遭到了官媒点名。
林永健就曾揭露，有些顶流演员排场极大，甚至自带编剧团队进组改戏，让本就混乱的流水线雪上加霜。
只会复制粘贴的流水线
现如今的国产剧情，“复制”已经压倒了“创造”。
无论是直接“汉化”国外作品，还是一窝蜂地模仿本土爆款，规避风险和迷信公式，已经让整个行业陷入了创新的巨大惰性之中。
电影圈的“拿来主义”已经到了泛滥的地步。
近几年的国产院线，热门电影几乎半数都是翻拍片。从去年的《消失的她》、《拯救嫌疑人》，到今年的《热辣滚烫》、《动物园里有什么？》，翻拍来源地遍布韩国、日本、西班牙、美国。
更讽刺的是，许多被翻拍的原作本身也只是口碑平平的二流作品。当我们的创作者沦为海外二流剧本的“搬运工”时，本土原创力又将从何谈起？
人民网曾一针见血地评价某些古偶剧就是“工业糖精”。
这些剧集从人设、剧情到妆造、拍摄，都遵循着一套牢不可破的公式。男主不是皇帝王爷就是冷面刺客，女主不是傻白甜就是全能女王，必定会点医术或擅长经商。
剧情模板更是万年不变：相遇、误会、家族恩怨、携手破局。
这种生产模式与电影翻拍异曲同工，都是将已被市场验证的“爆款公式”进行无限复制，然后向市场大量倾倒“预制菜”。
剧看起来很热闹，吃起来却索然无味，毫无营养。
正如林永健所言的行业陋习，什么火了就一窝蜂去抄，最终将整个行业拖入了深不见底的泥潭。
不及格产品强制召回
当流水线上生产出的劣质品，不仅挑战观众的审美，更开始触及常识、价值观乃至文化立场的底线时，市场的“强制召回”机制便会被激活。
最先被触碰的，是安全与常识的红线。《我的人间烟火》中，男女主角竟将灭火器当作调情的玩具嬉笑打闹。这个情节不仅荒谬，更是传递了极其危险的错误信息，直接引来了消防官微的警示。
这表明，脱离现实的无脑创作，已经开始对现实世界产生实实在在的负面影响。
《东八区的先生们》则堪称教科书级别的反面典型，剧中充斥着扯女性内衣带、手放在不当位置等冒犯性情节，台词更是油腻到令人不适。
这部剧集因其悬浮、油腻、三观不正，遭到了官媒与大众的一致唾弃，主演张翰口碑翻车，豆瓣评分更是跌至耻辱性的2.1分。
最终，这部被质问“诚意何在”的“次品”被市场彻底“召回”。
最后，也是最严肃的，是文化立场的红线，《我叫刘金凤》就踩上了这颗地雷。
剧中的服装、道具，尤其是食物寿司，被指带有浓重的“倭风”，引发了巨大的文化争议。
在文化自信日益成为社会共识的今天，这种在历史剧中出现的文化挪用与失真，无疑是不可逾越的品控红线。
最终，该剧被悄然下架，人民日报也发文要求文艺创作必须尊重历史真实。
结语
林永健在《人民日报》的发声，以及官媒的频频介入，本身就是一个积极的信号。
它预示着，那个单纯依赖流量公式和套路模板的“预制菜”时代，正在走向终结。
市场的忍耐是有限的，观众的审美也在不断提高，我们有理由相信，精品创作的春天终会到来。
