“做人嘛，最重要就是开心”“你会不会肚子饿呀？我下碗面给你吃”“一家人就是要整整齐齐”，这些台词你是不是也很熟悉？油麻地警署、大屿山、南丫岛、中环，哪怕没有去过香港，看过港剧的你对这些地点大概也不会觉得陌生。“雷好”“亩该”，在港剧的影响下，大部分观众或多或少还能随口说两句粤语。
从上世纪80年代初期《大侠霍元甲》《射雕英雄传》《上海滩》等引进内地开始，一波又一波的港剧成为大多数70后、80后乃至90后成长中难以磨灭的记忆。
电视剧《上海滩》剧照 图源：“电视艺术”微信公众号
很多人将上世纪八九十年代称为港剧的巅峰时期。当时的香港，亚视和TVB之间竞争激烈，可谓是神仙打架、佳片迭出，也为内地观众打开了另一个五彩斑斓的世界。
港剧里有行侠仗义的英雄梦。《射雕英雄传》《神雕侠侣》《天龙八部》《笑傲江湖》《鹿鼎记》《楚留香》《边城浪子》《白发魔女传》……金庸、古龙、梁羽生等一批作家的大作先后被搬上荧屏，鲜衣怒马、快意恩仇、笑傲江湖的梦想也埋在了更多人心中，成为了港剧的一大经典。2001年，电视剧《寻秦记》又开辟了“古装武侠+穿越”的新模式。尽管后来不少经典武侠剧一再被翻拍，但这些港剧在武侠迷心中的地位始终难以撼动。
1983年
电视剧《射雕英雄传》剧照 图源：“电影频道”微信公众号
港剧里有闪闪发光的精英梦。社交平台上有人说，许多冷门职业的知识就来自港剧的普及。还有人说，正是因为看了某一部港剧才选择了现在的职业。比如《鉴证实录》里专业、冷静的法医聂宝言成为许多少女的人生偶像；《壹号皇庭》《刑事侦缉档案》《法证先锋》更是播一部火一部；《妙手仁心》《冲上云霄》《陀枪师姐》《潜行狙击》……让医生、飞行员、警察等职业有了不一样的光环。
港剧里有家好月圆的家国情。家庭剧也是港剧的一个重要类型，故事往往围绕一个或几个家族展开，从个体命运到家族兴衰，在恩怨交织、爱恨情仇中折射时代的变迁。比如，2007年TVB播出的《溏心风暴》讲述了一个大家庭因争产而引出的各种纠葛故事。该剧集结了一批老戏骨和新生代演员，播出后引发热烈反响，后续还推出了第二部《家好月圆》。2013年《巨轮》播出，以澳门钜记饼家为原型，讲述香港澳门30多年的发展历程。
港剧里还有惊险刺激的商业战。香港的商战剧影响力到底有多大？从“丁蟹效应”可以窥见一二。1992年，郑少秋在电视剧《大时代》中饰演丁蟹，剧中角色常在股市熊市时抛空恒生指数期货获利。之后每当郑少秋主演的电视剧、电影或者节目播出时，恒生指数或A股往往出现不同程度的下跌，被称为“丁蟹效应”。像讲述豪门家族斗争的商战剧“天地三部曲”《天地男儿》《天地豪情》《创世纪》，虽然部部都是60集以上的“大块头”，但由于故事精彩曲折，观众只嫌看得不够过瘾。
此外，像以历史人物宋慈、包拯等为原型的《洗冤录》《包青天》等也曾一度承包了很多人的电视屏幕。2006年在内地播出的《金枝欲孽》更是开启了“宫斗剧”的新阶段。
电视
剧《法证先锋》剧照 图源：“咪咕视频”微信公众号
二
今天，比起上世纪八九十年代，影视作品更加丰富多元，但我们仍然会怀念港剧，以及那些追剧的日子。
从剧情上来说，港剧故事情节错综复杂、环环相扣，节奏明快不拖沓，注重展现人性的多面性和故事的立体感，与此前以宣教为主的电视剧对比，无疑更为真实和吸引人。
比起今天的大投资、实景拍摄和各种酷炫科技，回看许多经典港剧，会发现受制于香港当时的客观条件，“五毛钱特效”、“一眼假”的布景颇为常见，一件戏服从这部剧穿到那部剧，一个小土坡承载了所有港剧的外景需求……但港剧不管主角还是配角，许多人的演技都十分在线，黑化不需要靠眼妆，腹黑不用靠旁白，天真不用扮傻白甜。像罗嘉良、郭晋安、温兆伦明明长着一张或正气、或憨厚或俊美的脸，扮演起反派来只要一个眼神就能让人毛骨悚然。港剧的弹幕里，常有网友感叹“全剧居然找不出一个演技不好的”。
与此同时，港剧还呈现了一种现代的生活方式。尤其是职场剧中，男女主角打扮精致时髦、专业干练，前一秒还在享受欢乐时光，后一秒接到电话马上就能进入工作状态。港剧女演员中，陈松伶、张可颐、陈法蓉、宣萱等留着标志性的短发，穿着合身的套装，也影响了许多人的审美。徐飞和武俏君、九姑娘和刘醒、娥姐和陈小生……相爱却不得不分开的遗憾，是人生里最早懂得的“意难平”，堪称BE美学天花板，也传递了“这个世界上除了爱情，还有很多其他东西”的价值观。
港剧的配乐也是许多人的心头好。熟悉的BGM一起，经典画面会瞬间在脑海中浮现。《上海滩》是史诗般的豪情，《铁血丹心》是武侠世界的旋律，《一生何求》是对命运无常的追问，《笑看风云》是历经沧桑后的洒脱，《我和春天有个约会》是青春的友谊和爱情……正如有网友所说，已经分不清楚是港剧成就了音乐，还是音乐成就了港剧。
今天我们怀念港剧，也许更多的是怀念自己的青春岁月。在那个没有点播，还要平衡好学习和追剧的年代，那些等待、期盼、矛盾、纠结……和精彩的剧情交融成了青春的滋味。在“5分钟一部剧”“3分钟看一部电影”快节奏、高效率的当下，我们再也难以寻回当年狂奔回家打开电视的那种心情。
三
当然，用今天的眼光来看昨天的港剧，也有一些俗套的内容：比如讲究一团和气，追求大团圆结局，甚至到了是非不分的地步；比如有的主角过于追求完美，一些“刘三好”式的人物，让人看得内心郁结；还有工业化的运作模式，让一些剧情过于套路，看了开头就能猜到结局，等等。但不管如何，港剧是我们成长过程中精神生活的重要组成部分，对今天仍有许多启迪意义。
好的作品是与时代互相成就的。作为曾被称为“亚洲四小龙”之一的香港，上世纪八九十年代经济、社会、文化高度发达，是全球最有影响力的城市之一，为港剧的繁荣奠定了基础。东西方文化相互交流交融，骨子里传统外在摩登的组合别具一番魅力，“港风”很快席卷全亚洲。从这个意义上来说，是时代造就了港剧的辉煌，也是当时的电视人抓住了时代的红利和契机。
近年来，内地好剧不断，比如让年轻人共鸣的《觉醒年代》，引发收视热潮的《狂飙》，被盘到包浆的《甄嬛传》……同样印证了这个道理。
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剧《觉醒年代》片段 图源：“CCTV电视剧”微信公众号
好的剧情是与观众共情共鸣的。港剧里既有奋不顾身的爱情、舍生取义的豪情、四世同堂的温情，也有看似脱离现实的天马行空和无厘头，但不管题材大小，不管写实还是虚构，大部分港剧都能够引发观众的共情，其关键就在于对人性的洞察、对现实的观照和对细节的把控。有人说，TVB的编剧一看就是“打工人”，许多台词在今天仍然可以成为“互联网嘴替”。
艺术来源于现实又超越现实，好的剧情就在身边，再宏大的创作也不应该脱离现实的土壤和真实的人性，更不应该背离万千普通人的想法。
好的演员是百炼成钢的。港剧的演员大部分都经过严格训练，从跑龙套开始一步步“打怪升级”，甚至一些非常优秀的演员一辈子只当配角。当我们去考古一些老的港剧，会发现周星驰、梁朝伟等明星在出道初期都曾演过“路人甲”“路人乙”，香港电视界的“一哥”“一姐”往往成长于龙套。即便是万人瞩目的“港姐”“亚姐”如果后期没有出众的专业能力，也会泯然于众人。
互联网流量时代，“一夜成名”变得更容易，但要塑造出经受得住时间考验，让观众愿意买单的角色，其实并没有所谓的捷径。
“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休……”时代的大潮滚滚向前，让人遗憾的是，亚视已停播，TVB的影响力也大不如前，但无论如何，在追剧人的心中永远为港剧留着一席之地。
相信每个人心中都有自己长长的港剧清单，不少网友都是港剧研究“十级学者”，你心中的港剧TOP榜是什么呢？欢迎在评论区与我们互动。