热播剧《赴山海》的穿帮镜头成了热搜焦点：一些画面中，身为古代侠客的主角脚上竟然穿着厚底洞洞鞋；而在另一画面里，有观众发现主角晃动的右手上赫然捏着剧本，而剧本上还有用来标注重点台词的蓝色荧光笔笔迹。
“手拿剧本，脚穿洞洞鞋”，一部电视剧怎么会出现这样的低级穿帮，着实令人感到费解。难怪不少网友在社交媒体上吐槽：“官方是不是把花絮放进正片里了？”“拿着剧本就上场了，台词没背下来？”
按理说，从前期的拍摄到后期的制作，从导演、演员到剪辑，这么多双眼睛、这么多个环节，为什么会全部失守？而这些连普通观众都能一眼看出的穿帮镜头，剧组上上下下为什么浑然不觉？说到底，这还是对自己从事的职业不上心，对自己参与的工作不认真。
就在不久前，国家广播电视总局印发实施《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》，也就是“广电21条”，通过21条改革措施推动广播电视和网络视听精品创作传播。
这一政策出台的一个大背景就是，当下的电视剧，尤其是长剧正在经受媒介变革所带来的巨大冲击，短剧、微短剧、短视频等一系列新事物的兴起和流行，已经吸引、夺走了相当一部分曾经属于长剧的观众。如今，新一代互联网原住民不仅不再有搬个小板凳看电视的习惯，甚至连看一部电影可能都觉得浪费时间，宁愿选择看影视切片，甚至干脆就看看“X分钟说剧”。
对影视行业的所有从业者而言，时代变迁的浪潮避无可避。正确的应对方式，唯有用更精良、更优秀、更扎实的作品去争取观众，让大家感到，长剧有“长”的道理，电视剧仍然有无法被“速食”的互联网产品取代的艺术价值。
但《赴山海》中低级的穿帮镜头，显然是糊弄观众，谈不上尊重表演、尊重艺术，也并没有让公众感受到影视行业应该具有的“危机感”“紧迫感”。
客观地说，影视剧制作过程中出现个别失误也很正常，不少公认为经典的作品也曾出现过穿帮镜头。但是，今时不同往日，如果说当年的电视剧可以独占百姓的精神休闲生活，产生万人空巷的效应，就算有些粗糙也不影响它的流传度和影响力，那么现在，“去中心化”的媒介环境早已让电视剧失去了“宠儿”地位。不管是导演还是演员，不管是编剧还是制片，只要是影视行业的从业者，对此都应该有清醒的认识。
然而，摄影机都开始工作了，还拿着台词；正式拍摄都开始了，还穿着洞洞鞋。难道自己就没有感觉？旁边就没有人提醒？怎么会集体“失明”？这些问题看上去都是“细节”，透露出的却是一种漫不经心、敷衍了事的工作态度。宣发的热度、粉丝的追捧，或许还能支撑起一部电视剧的“基本盘”，可一旦彻底失去广大观众的认可，剩下的恐怕就只有社交媒体上虚假繁荣的流量了。
观众一直在期待丰富的视听盛宴，一直在呼唤现象级的作品。那么，从业者能不能拿出更开放、积极的姿态回应市场诉求？能不能用更严肃、认真的态度对待艺术创作？