《生还》官宣定档9月3日时，吴京、沈腾、张译、黄晓明、檀健次、佟丽娅、陈都灵等多位艺人纷纷转发或评论表示支持。转发量超14万的定档微博也是《生还》官博“流量”最好的一条作品。
“没钱宣发，我只能刷我的老脸，起码让别人知道这部电影。”
导演高群书近日接受专访时介绍，电影改编自抗联女战士李敏回忆录，通过14岁女兵李童的视角，讲述1938至1945年东北抗联第六军被服厂女兵与伤兵留守团坚持游击作战，最终整编为抗联第88教导旅重返东北战场的历程。
《生还》在9月3日上映后，截至9月5日12点，目前累计票房仅89万。
2009年，该片导演高群书和陈国富联合执导的《风声》，曾在内地拿下2.35亿票房，主演包括周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明、王志文等多位明星，评分高达8.4分。
新片《生还》采用纪实风格拍摄，演员班底几乎都是新人。而正因为这部电影“星光黯淡”，高群书坦言，他拍的时候就知道票房好不了，“怎么能指望一部没有明星的电影能有好的票房，那也太愚蠢了。”
在高群书看来，拍电影有两条路。
第一条是戏剧化叙事，用大明星、大投资营造更炫的战争场面，那是商业电影的拍法。
第二条是纪实风格作品的拍法，这种拍法更能让观众沉浸其中。《生还》选了第二条路。对高群书来说，他觉得不能用抗联题材拍戏挣钱，“对于这段历史，更多是有一种发自内心的敬意。到了我这个岁数，挣钱欲望没那么强了，就想留下一段能让大家怀念的历史”。
以下内容为高群书自述，根据采访内容整理。
“这些人确实不能被遗忘。”
我们以往对抗联这段历史了解得太少了。
抗联是中国革命三大最艰苦的战争之一。中国抗战持续了14年，抗联由东北人打响第一枪。大家可能听说过杨靖宇、赵尚志和赵一曼，但再往下说，可能就知之甚少了。
1931年，抗日义勇军开始在东北各地抵抗日军，但那时较为松散。直到1936年，我党领导才将他们整合成抗日联军，下辖11个军，共计3万多人。最终，这支队伍打剩700多人，而这700多人又协助苏军一同打回东北。
东北是满洲国腹地，日军将它当作一个州来管理。他们在东北大肆掠夺资源，残害同胞，企图将这里变成自己的领地。那时候日本关东军在东北实行“归屯并户”，把散落在山间的小屯子，都集中在大村子里管理，外围筑起围墙，日军管控极为严密。一人参加抗联，全家、全族甚至全屯子都会受到追究。抗联没有自己的根据地，与百姓的联系也被切断，处境极为孤立。
抗日联军从成立之初的3万多人，到最后打到只剩下700多人，大部分人连个名字和墓碑都没留下。八九十年代的时候有人写过回忆录，但细数起来，这段历史很少有文字和电影去表现。
我研究这段历史的时候，越研究越觉得有意思，觉得这些人确实不能够被遗忘，所以想把这段历史拍成电影，相信电影是一个能把这段历史留存下来的媒介形式。
“拍电影有两种拍法”
拍电影有两种拍法。
第一种是拍成挣钱的电影，通过大投资，启用大明星、采用戏剧化叙事手法来营造炫目的战争场面，这是典型的商业电影拍法。商业电影的问题在于，观众往往不会把它当成真实的事情，难以彻底沉浸其中，他们不会体验到大石头把人砸成粉碎的感受，也不会体验到人突然死在你面前的感受。
第二种是纪实拍法，尽可能还原历史，让观众更加沉浸其中。纪实风格的电影相当于为观众打开一扇过去的大门，推开这扇门后，大家可以看到那个年代的人们怎么生存和死亡的。
为什么《生还》没有明星出演的同时，还会选择了纪实拍摄的方式呢？
首先，我觉得我不能拿抗联题材去挣钱。我更多是出于对这段历史的敬意而创作。到了我们这个岁数，挣钱欲望没那么强了。我更希望拍摄一部真正的战争片，而不是通过手段堆砌出来的战争片，希望能给观众留下一段值得怀念的历史。
这部电影宣发资金有限，定档的时候也是刷了我的老脸，恳求很多艺人帮忙转发消息。明星效应与票房表现未必有必然的联系，但我这样做，也是想让更多人知道这部电影的存在。
新人是如何选拔出来的？
全片从李童的视角切入，饰演主角李童的这个孩子选得比较难。
起初，我们在北京和东北寻找合适的人选，发现如今十三四岁的孩子普遍身高较高，大多在一米六至一米七之间。这不符合那个年代的特征，而且他们身上城市气息浓厚，显得未经历过磨难。那个年代的特质不是通过化妆和演技就能弥补的。于是我们调整了选角方向，转向体育训练领域寻找人选。
朋友介绍我们认识了邵正一，她来自南京，擅长打拳和格斗。临近开机时见到她，她脸上那份倔强与桀骜不驯，让我觉得李童这个角色就属于她了。
大年初二，全体剧组在白山小城集结。年轻的孩子未曾经历过战争，于是在山中全副武装开始训练，从最基本的立正、持枪、扣扳机学起，每天进行快速跑动、匍匐前进等技能训练。白天练习军事技能，晚上就观看纪录片，尽可能多了解当年那段悲壮的历史。
拍摄环境很艰苦，周围都是崎岖的山坡，布满石头和木头，拍摄的时候积雪也很厚，走几步就会很觉得累。在这样的环境里，小演员也很快就感受到了当年抗联战士的艰苦生活。
邵正一刚开始说她不会哭。但剧本有好几场哭戏。我还跟她开玩笑说，你不哭我就掐你。没想到一开机，她就哭了。监视器前面的人感动得全都跟着她在抹眼泪。
后来我问她，你为什么能哭了？她说看到小伙伴们都“死了”，心里非常难过。她和一起拍戏的小伙伴关系特别好。尤其是副导演，平时很照顾她，那场戏副导演也在里面客串。当她看到副导演“死了”，情不自禁就流下了眼泪。
“我喜欢用电影的方式呈现历史”
很多人觉得我拍《风声》《刀尖》《生还》是在拍主旋律电影，但其实没什么主旋律的概念。
我是对真正的历史感兴趣，更愿意把不为人知的历史用电影方式来呈现出来。
《刀尖》聚焦1940年抗战时期的南京，日伪国共互相渗透，一群各怀心志的特工在刀尖上行走的故事。这部电影刚开始剪的版本是三个半小时，后来怕观众不接受，又重新剪了一个版本。
你问我观众对战争片的接受程度是不是变了？
说实话，一部电影票房好不好，观众接不接受，跟题材没关系，跟讲法有关系。举个类似的例子，好多韩国的古装电影拍得特别好，而我们的古装电影为什么很难吸引人？跟拍法、叙述、观念表达有关系，跟题材没关系。
商业电影是有秘诀的，比如用明星主演，用戏剧化叙事，情节反转又反转，把观众情绪调动起来。
我目前还在筹备几部新片，题材稀缺，别人拿不到，但我能拿到，会用大腕，但投资不会太大。我喜欢中等制作，中等制作最大的好处是能保留一些导演表达。
《解放海南岛》已经准备好几年了，正在剧本筹备阶段，预计会在2027年，纪念建军100周年的时候上映。